Viktoria Mullova Ensemble
Viktoria Mullova Ensemble
Verklaerte Nacht
Viktoria Mullova Ensemble
Viktoria Mullova violino
Matthew Barley violoncello
Lisa Rieder violino
Nils Mönkemeyer viola
Kinga Wojdalska viola
Peteris Sokolovskis violoncello
Ching-Ying Chien mimo
Coreagrafia di Joshua Junker
Martin Langthorne tecnico
Attraverso musiche diverse, versi, danza, e un dispositivo scenico e luminoso, Viktoria Mullova e il suo ensemble ci conducono nell’atmosfera magica di una foresta notturna, un viaggio immersivo verso quell’ode all’amore profondamente commovente che è Verklaerte Nacht di Schönberg.
«Siamo molto toccati dalle sfide che il mondo deve affrontare in questo momento e, come tanti artisti, desideriamo trovare un modo umile per offrire il nostro contributo alla pace, alla cura, a una maggiore comprensione e cooperazione. Ci ha ispirato pensare creativamente e collettivamente a come la musica può aiutare a sciogliere le tensioni, unire le persone e trasformare il mondo. Speriamo di ispirare il pubblico a fare del cambiamento e della trasformazione qualcosa che riguarda la vita, e non solo l’arte!
Il messaggio centrale di Verklaerte Nacht (esplicito nel poema di Richard Dehmel e perciò implicito nella musica) è che l’amore ha il potere di trasformare e superare le difficoltà. La nostra presentazione si basa su questo messaggio, adattato al nostro tempo, per comunicare il nostro credo nella diversità, nell’inclusività, nel dialogo internazionale e nella tolleranza. L’idea è quella di creare un’efficace sequenza di pezzi brevi, presentati in modo insolito, con messinscena e luci ispirate al poema, per portare il pubblico in uno stato di profonda concentrazione prima che Schoenberg inizi. Così che quei suggestivi Re all’unisono di violoncello e viola si posino su orecchie già trasformate, e pronte per il viaggio».
Programma
Jasmine Morris (2001)
“Two People Walk” da Transfigured Night
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita n. 1 in si minore, BWV 1002
IV. Double. Presto
Richard Strauss (1864-1949)
Waldeseligkeit, op. 49 no. 1 (arr. Barley)
Claude Debussy
Clair de Lune, L 45 (arr. Kang)
Jasmine Morris
“A Woman’s Voice Speaks” da Transfigured Night
Leoš Janáček (1854-1928)
Quartetto n. 2 “Lettere intime”
III. Moderato
Jasmine Morris
“A Man’s Voice Speaks” da Transfigured Night
Johann Sebastian Bach
Sonata n. 3 in do magg., BWV 1005
I. Adagio
Jasmine Morris
“Dark Gaze” da Transfigured Night
Béla Bartók (1881-1945)
da 44 duetti per due violini, Sz. 98, BB 104
Jasmine Morris
“There’s a Glow Around Everything ” da Transfigured Night
Arnold Schönberg (1874-1951)
Verklärte Nacht, op. 4
Viktoria Mullova
Viktoria Mullova ha studiato alla Scuola Centrale di Musica di Mosca e al Conservatorio di Mosca. Il suo straordinario talento ha attirato l’attenzione internazionale quando ha vinto il primo premio al Concorso Sibelius del 1980 ad Helsinki e la Medaglia d’oro al Concorso Tchaikovsky nel 1982, seguita nel 1983 dalla sua drammatica fuga verso l’Occidente. Da allora è apparsa al fianco delle più grandi orchestre e dei più importanti direttori d’orchestra del mondo, partecipando a tutti i principali festival internazionali. È oggi conosciuta in tutto il mondo come una violinista di eccezionale versatilità e integrità musicale. La sua curiosità spazia dalla musica barocca e classica fino alle influenze più contemporanee provenienti dal mondo della fusion e della musica sperimentale.
Il suo interesse per l’autenticità l’ha portata a collaborare con gruppi di strumenti d’epoca come l’Orchestra Age of Enlightenment, Il Giardino Armonico, il Venice Baroque e l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Viktoria ha una grande affinità con Bach e il suo lavoro costituisce una parte significativa del suo catalogo discografico. Le sue interpretazioni di Bach sono state acclamate in tutto il mondo e hanno portato Tim Ashley a scrivere per il Guardian: “Sentire Mullova suonare Bach è, semplicemente, una delle cose più straordinarie che si possano vivere…”. Il suo disco dei Concerti di Bach con l’Accademia Bizantina e Ottavio Dantone è stato molto apprezzato e la sua registrazione delle sonate e partite solistiche di Bach rappresenta una tappa significativa nel suo percorso personale. La registrazione ha ricevuto recensioni a cinque stelle da tutto il mondo e l’ha portata a una serie di recital solistici a livello internazionale per diverse stagioni.
Le sue incursioni nella musica contemporanea sono iniziate nel 2000 con il suo album “Through the Looking Glass” in cui esegue musica del mondo, jazz e pop arrangiati per lei da Matthew Barley. Questa esplorazione è continuata con il suo secondo album ‘The Peasant Girl’, che ha portato in un tour mondiale con l’ensemble di Matthew Barley. Questo progetto mostra un lato diverso di Viktoria mentre esplora le sue radici contadine in Ucraina e studia l’influenza della musica gitana sui generi classici e jazz nel XX secolo. A questo è seguito “Stradivarius in Rio”, ispirato al suo amore per le canzoni brasiliane di compositori come Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso e Claudio Nucci, accolto internazionalmente con entusiasmo. Oltre ai suoi progetti personali, ha commissionato opere a giovani compositori come Fraser Trainer, Thomas Larcher e Dai Fujikura. Nel 2017, Pascal Dusapin ha scritto il suo concerto per violino e violoncello, “At Swim-Two-Birds”, per Viktoria Mullova e Matthew Barley, con gli stessi che lo hanno eseguito in prima mondiale ad Amsterdam, per poi portarlo in tour con spettacoli a Londra, Parigi, Seattle e Lipsia. Questa ricchezza musicale è stata approfondita in diverse residenze di alto profilo, tra cui il Southbank di Londra, il Konzerthaus di Vienna, l’Auditorium du Louvre di Parigi, il Musikfest di Brema, l’Orchestra Sinfonica di Barcellona e il Festival di Musica di Helsinki.
Viktoria continua la sua collaborazione con Alasdair Beatson suonando Beethoven e Schubert con corde di budello e fortepiano. Durante la loro collaborazione triennale hanno pubblicato la loro prima registrazione delle sonate di Beethoven, registrata e pubblicata durante i lockdown della pandemia; un secondo album con Beethoven e Schubert è uscito nell’aprile 2022 e una ulteriore registrazione delle sonate di Beethoven verrà pubblicata nel corso del 2023. I progetti attuali includono “Music We Love”, una partnership in duo con suo figlio, il bassista Misha Mullov-Abbado, che presenta le sue composizioni originali, arrangiamenti di canzoni ebraiche e brasiliane, arrangiamenti jazz e opere di Schumann e Bach. Con il Mullova Ensemble, Viktoria inizia una nuova esplorazione di “Verklärte Nacht” di Schoenberg. Prendendo come punto focale i temi centrali della poesia di Dehmel, l’Ensemble presenta nuove composizioni di Jasmine Morris con coreografie di Joshua Junker, insieme a opere di Bach, Debussy e Strauss ambientate su sfondi di proiezioni luminose e paesaggi sonori naturali. La prima del progetto è prevista a Londra al Milton Court nell’ottobre 2023, prima di partire per il tour.
La vasta discografia di Mullova ha ricevuto nel corso degli anni numerosi premi prestigiosi. La sua registrazione dei Concerti di Vivaldi con il Giardino Armonico e diretta da Giovanni Antonini si è aggiudicata il Diapason D’Or dell’anno nel 2005 e la sua registrazione delle Sonate Op.12, n. 3 e Kreutzer di Beethoven con Kristian Bezuidenhout ha ottenuto un immenso plauso da parte della critica. Altri dischi includono l’Ottetto di Schubert con il Mullova Ensemble, “Recital” con Katia Labèque, le Sonate di Bach con Ottavio Dantone, “6 Solo Sonate e Partite” di JS Bach e l’opera completa per violino e orchestra di Arvo Pärt con l’Orchestra Sinfonica Nazionale Estone e Paavo Järvi. Le più recenti pubblicazioni includono “Music We Love” con Misha Mullov-Abbado e Beethoven e Schubert con Alasdair Beatson.
Matthew Barley
Il mondo musicale di Matthew Barley non ha confini geografici, sociali o stilistici. Le sue attività nella performance, nell’improvvisazione, nei progetti interdisciplinari, nella composizione e in programmi pionieristici si sono sviluppate dando vita a una carriera internazionale eclettica e unica nel suo genere. È stato descritto come “il violoncellista più avventuroso del mondo”: è a suo agio con il repertorio classico e l’improvvisazione, quanto in una discoteca o nella foresta pluviale amazzonica.
“Mi considero profondamente fortunato a fare ciò che amo, sono una gazza ladra, trovo un modo per suonare qualsiasi musica che amo – quindi collaboro, improvviso, metto insieme, arrangio e riarrangio.” Ha compiuto i suoi studi alla Guildhall School di Londra e al Conservatorio di Mosca ed è un appassionato sostenitore dell’apprendimento permanente, cercando costantemente di evolvere e sviluppare l’arte di essere un musicista viaggiatore che vive in una vivace comunità di familiari e amici.
Ha suonato in molte delle più grandi sale da concerto del mondo, ha eseguito prime assolute di opere di compositori come Pascal Dusapin, James MacMillan, Thomas Larcher, Dai Fujikura, Detlev Glanert e Nitin Sawhney; si è esibito con artisti come Amjad Ali Khan, Matthias Goerne, le sorelle Labèque, Dima Slobodeniouk, Marin Alsop, Jon Lord (Deep Purple), Martin Frøst e Avi Avital, e registra per Signum Classics.
Matthew è sposato con Viktoria Mullova, con la quale ama fare musica. Vive con lei a Londra e i loro tre figli. Suona un violoncello Cesare Gigli di Roma, risalente al 1750 circa.
Lisa Rieder
L’acclamata violinista russo-svizzera Lisa Rieder, elogiata da figure influenti nel mondo degli strumenti a corda per l’ampiezza, la raffinatezza e l’acutezza della sua arte, per il suo controllo tecnico e per la sua intensa curiosità intellettuale, sta costruendo una solida reputazione come solista e musicista da camera in Svizzera, Italia, Austria, Germania e Francia.
È nata in una famiglia di musicisti a Mosca e ha iniziato a imparare il violino all’età di quattro anni, sotto la guida di Inna Gaukhman. Dopo aver studiato alla rinomata Scuola di Musica Gnessin, ha proseguito la sua formazione a Basilea, sotto la guida di Raphaël Oleg. Si è laureata con il massimo dei voti presso la Musikademie della città svizzera, ottenendo il premio per il miglior studente del suo anno.
Seguita dal 2013 da Viktoria Mullova, che ha elogiato la sua “tecnica nelle migliori tradizioni della scuola russa del violino, un bellissimo suono e una grande comprensione dello stile”, ha anche studiato regolarmente con Hansheinz Schneeberger, Dora Schwarzberg e Zakhar Bron, e ha partecipato a masterclass presso istituzioni come la Kronberg Academy e la Carl Flesch Akademie in Germania e l’Internationale Sommerakademie Mozarteum in Austria.
Come solista, Lisa Rieder si è esibita con direttori come Heinz Holliger, Christoph-Mathias Mueller, Pavel Baleff e Antoine Maguier e con orchestre come, tra le altre, la Sinfonieorchester Basel, la Baden-Baden Philharmonie e l’Orchestra delle Nazioni Unite. Tra i festival e le serie che l’hanno ospitata come solista e camerista possono essere annoverati il Schwarzberg & Friends a Vienna, il Colmar Festival in Francia, Ente Concerti di Pesaro in Italia e, in Svizzera, Cully Classique, Schubertiade de l’Espace 2, Murten Classics, l’Altstadt-Serenade di Basilea e i Concerts du dimanche de la ville de Genève, che si tengono nella Victoria Hall.
Forte di una particolare affinità con Beethoven, Schubert e Schumann, e con le opere del periodo tardo-romantico e degli anni iniziali del XX secolo, Rieder è convinta nel volere sostenere la struttura architettonica di ogni opera mentre illumina l’ascoltatore attraverso le vivide intenzioni, le esperienze e l’umanità del compositore. Hansheinz Schneeberger, il rinomato violinista svizzero, l’ha accostata ad Adolf Busch come interprete di Schubert, mentre Georges Starobinski, Decano della Musik-Akademie Basel, ha detto di lei: “Lisa Rieder non possiede solo un evidente talento musicale, ma anche una sensibilità vibrante, carisma e autorità. È una vera personalità artistica.”
Nils Mönkemeyer
La brillantezza e l’innovazione sono i marchi distintivi che hanno portato Nils Mönkemeyer a guadagnarsi la reputazione di uno dei violisti di maggior successo al mondo, elevando notevolmente il profilo del suo strumento.
Con Sony Classical, Mönkemeyer ha pubblicato numerosi CD negli ultimi anni, tutti i quali hanno ricevuto il favore della critica e prestigiosi premi. I suoi programmi spaziano dalle riscoperte e dalle prime registrazioni della letteratura originale per viola del XVIII secolo, al repertorio contemporaneo e agli arrangiamenti di sua creazione. Gli ultimi CD pubblicati includono registrazioni di Walton, Bruch e Pärt con la Bamberg Symphony sotto la direzione di Markus Poschner, l’album di musica da camera “Baroque” e l’ultimo album in cui Nils Mönkemeyer, insieme all’ensemble l’Art of the World, combina la Sonata per la Grand’ Viola e Orchestra di Paganini con arrangiamenti dei concerti per violoncello e fagotto di Antonio Vivaldi e “L’arte del arco” di Giuseppe Tartini. Nella primavera del 2023 verrà pubblicato un nuovo album in collaborazione con il flautista dolce Dorothee Oberlinger.
Nils Mönkemeyer lavora con direttori come Andrej Boreyko, Sylvain Cambreling, Constantinos Carydis, Nicholas Collon, Reinhard Goebel, Elias Grandy, Pietari Inkinen, Vladimir Jurowski, Joana Mallwitz, Andrew Manze, Cornelius Meister, Mark Minkowski, Kent Nagano, Markus Poschner, Kristiina Poska, Michael Sanderling, Clemens Schuldt, Markus Stenz, Mario Venzago o Simone Young, esibendosi come solista con orchestre tra cui la Zurich Tonhalle Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, la Helsinki Philharmonic Orchestra, Les Musiciens du Louvre, la Vienna Radio Symphony Orchestra, la Tokyo Symphony Orchestra, la Berne Symphony Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana, la Deutsches Symphonie-Orchester, la Rundfunk-Sinfonieorchester e la Konzerthausorchester Berlin, la Dresden Philharmonic, la Hamburg Philharmonic, la Frankfurter Opern- und Museumsorchester, la SWR Symphony Orchestra, la MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, la NDR Radiophilharmonie, la Lausanne Chamber Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Munich Chamber Orchestra o i Berliner Barock Solisten.
Nel 2022/23 debutterà in “Depart” di Peter Ruzicka con la Tonhalle Orchestra di Zurigo e si esibirà con la Philharmonia di Zurigo sotto la direzione di Simone Young, la RSO Vienna sotto Duncan Ward, la Sinfonieorchester Basel sotto Markus Poschner, l’Orquesta de Valencia sotto Dennis Russell Davies, l’Orchestre National de Lille sotto Jean-Claude Casadesus e la Stuttgart Chamber Orchestra. La stagione porterà Nils Mönkemeyer in luoghi come l’Elbphilharmonie di Amburgo, la Tonhalle di Zurigo e il Großes Festspielhaus di Salisburgo, così come a Milano, Torino, Londra e Valencia, e in festival internazionali come il MiTo Festival, il Schubertiade, l’Heidelberger Frühling, il Festspiele Mecklenburg Vorpommern e il Vevey Spring Classics. Al festival “Schwäbischer Frühling”, Nils Mönkemeyer sarà artista in residenza nel 2023.
Inoltre, è impegnato nel profondo lavoro come musicista di costruire ponti con la musica rendendola accessibile alle persone svantaggiate. A tal fine, Nils Mönkemeyer ha fondato il festival di musica da camera “Klassik für Alle” nel 2016, in collaborazione con la Caritas Bonn.
Kinga Wojdalska
Kinga Wojdalska è una violinista premiata in prestigiosi competizioni solistiche e da camera. Tra gli altri riconoscimenti, ha ricevuto il Premio Karl Doctor al Concorso Internazionale di Viola Lionel Tertis. Per sostenere il suo lavoro, la Fondazione Hattori, la Musicians’ Company e il Countess of Munster Musical Trust le hanno assegnato borse di studio per i suoi successi artistici. Orgogliosa delle sue origini polacche, ha compiuto i suoi primi studi musicali a Varsavia. Nel 2021 ha conseguito una laurea triennale al Royal College of Music di Londra. Attualmente sta studiando per un master in viola solista presso la Zürcher Hochschule der Künste, nella classe di Lawrence Power. Durante gli studi, Kinga si è esibita presso il Musikverein di Vienna, la Jordan Hall di Boston e il Wigmore Hall di Londra. Ha anche partecipato a importanti festival, tra cui l’Encuentro de Santander in Spagna e il West Wycombe Chamber Music Festival nel Regno Unito. La musica da camera è la sua più grande passione, e condividere il palco con fantastici strumentisti come Vilde Frang, Ivan Monighetti e Miklós Perényi le ha portato indimenticabili esperienze musicali di grande ispirazione. Nel 2016 ha co-fondato l’ensemble “Kameralna N-Harmonia”. Oltre alle esibizioni, Kinga partecipa regolarmente a masterclass di viola, apprendendo da eccezionali violisti come Nobuko Imai, Maxim Rysanov e Máté Szűcs. Kinga suona una viola moderna realizzata da Jerzy Maślanka.
Peteris Sokolovskis
Il violoncellista lettone Peteris Sokolovskis sta compiendo una rapida ascesa come musicista da camera, membro d’orchestra e occasionalmente come solista. Poco prima dei lock down causati dalla pandemia, Peteris è riuscito a esibirsi nel Concerto per violoncello di Dvorak con la Barnet Symphony Orchestra e nella Sinfonia Concertante di Prokofiev con la Corinthian Chamber Orchestra. Come primo violoncello ospite, Peteris ha suonato con la Netherlands Philharmonic e la Trondheim Symphony Orchestras ed è un membro abituale della London Symphony Orchestra e dell’Aurora Orchestra. Peteris è stato membro del Kremerata Baltica per 4 anni, compiendo tournée in tutta Europa, Nord e Sud America e Asia. Come musicista da camera, Peteris si è esibito in festival in Europa e Sud America. Peteris è un insegnante regolare presso la Oxford Cello School e il La Mariette Junior Course in Francia e lavora regolarmente con i programmi di divulgazione della LSO e il Multi-Story Orchestra. Negli ultimi due anni, Peteris ha dedicato il tempo sospeso senza concerti alla falegnameria e alla riparazione di biciclette.
Ching-Ying Chien
Nata nel 1988 a Taiwan, è laureata in Danza presso la National Taiwan University of Arts. È un’artista freelance che ha collaborato con l’Akram Khan Company (Regno Unito) e la Compagnie du Hanneton (Francia).
Ha iniziato a lavorare con l’Akram Khan Company nel 2013, a partire da “iTMOi”. La sua performance in “Until the Lions” le è valso il premio come Miglior Performance Femminile (Categoria Moderna) ai National Dance Awards del 2016 (Regno Unito). La critica di danza Lyndsey Winship l’ha elogiata come “una donna di potente ma serena quiete, che si trasforma tra movimenti delicati e scioglienti, determinazione testarda e contorte convulsioni”. Ha anche partecipato a “Outwitting the Devil” nel 2019. Inoltre, lavora come direttrice delle prove e insegnante di repertorio per l’Akram Khan Company.
Nel 2020, ha iniziato a collaborare con James Thierrée – Compagnie de Hanneton nella creazione di “Mo’s” e “ROOM”.
Ha anche collaborato con diversi coreografi e compagnie a Taiwan, tra cui Fang-Yi Sheu, Shu-Yi Chou e HORSE theater. Oltre alle performance teatrali, ha lavorato come modella d’arte e danzatrice improvvisatrice per il disegno a polvere da sparo di Guo-qiang Cai intitolato “Day and Night”. È stata danzatrice e coreografa nel video musicale “Stranger” per il musicista hip-hop Plan B, e in alcuni video per la band elettronica britannica The Chemical Brothers, entrambi progetti diretti da Adam Smith. In collaborazione con Akram Khan, ha co-creato un duetto per “Can We Live with Robots”, un documentario televisivo commissionato da Channel 4. Recentemente ha partecipato a “The Silent Burn Project”, un documentario che celebra il ventesimo anniversario della compagnia di Akram Khan durante la pandemia di Covid.
La sua ultima creazione coreografica è “Vulture”, sostenuta dal LMF Dance Fund, dalla National Culture and Arts Foundation di Taiwan e dall’Akram Khan Company. Questo lavoro è stato rappresentato presso il Lilian Baylis Studio del Sadler’s Wells e il Weiwuying National Kaohsiung Center for the Arts. “Vulture” è stato anche selezionato come uno dei venti spettacoli nell’Aerowave 2023.
Jasmine Morris
Jasmine Morris è una musicista e compositrice attualmente impegnata negli studi presso il Royal College of Music, grazie a una borsa di studio Noël Coward Composition supportata dalla Victor Dahdaleh Foundation Scholarship. In precedenza, ha studiato presso la Purcell School of Music con una borsa di studio George Drexler. Nel 2019 è stata selezionata come una delle compositrici in residenza della Youth National Orchestra, che ha presentato la prima esecuzione della sua opera presso il Barbican Centre. Il suo pezzo “Sirens” (per arpa e orchestra) è stato selezionato per essere eseguito dall’Orchestra Sinfonica Purcell ed è stato uno dei lavori vincitori del BBC Young Composer’s Competition 2020. Altre commissioni sono arrivate dal Solem Quartet e dal Riot Ensemble.
Durante il lockdown nel 2020, Jasmine ha collaborato con il musicista svedese Per Runberg nell’album “Astrophilia”, pubblicato dall’etichetta Nonclassical. Nel 2021, Jasmine è stata una delle 6 compositrici residenti selezionate per il programma Britten-Pears Young Artist, che è culminato con la prima esecuzione della sua opera immersiva basata su “La fattoria degli animali” di Orwell al Aldeburgh Music Festival del 2022.
Joshua Junker
Joshua Junker è nato a Nimega, nei Paesi Bassi. Ha iniziato lo studio del breakdance e della danza contemporanea all’età di otto anni presso Boys Action. A 14 anni, ha fatto il passaggio al balletto e ha iniziato la sua formazione presso il Conservatorio Reale dell’Aia. Due anni dopo, ha proseguito la sua formazione presso la Royal Ballet School di Londra.
Nel 2017, Junker si è unito al programma Aud Jebsen Young Dancers del Royal Ballet ed è stato promosso a “Artista” nel 2018 e a “Primo Artista” nel 2022. Il suo repertorio con il Royal Ballet include il ruolo principale ne “Lo Schiaccianoci” e diversi ruoli da solista ne “Il Lago dei Cigni”, “Romeo e Giulietta”, “La Bella Addormentata” e ancora “Lo Schiaccianoci”. Junker ha anche danzato in diverse coreografie moderne come “The Dante Project” di Wayne McGregor e “The Statement” di Crystal Pite, e ha interpretato il ruolo principale nella nuova creazione di Kyle Abraham “The Weathering”. Inoltre, ha creato ruoli in nuovi lavori come “Medusa” di Sidi Larbi e “Light of Passage” di Crystal Pite.
Negli ultimi anni, Junker ha creato diverse opere promettenti per il progetto coreografico Draft Works del Royal Ballet. Una di queste opere è stata eseguita a International Draft Works, un programma in cui coreografi emergenti delle compagnie di balletto di tutto il mondo presentano il loro lavoro. Un’altra opera, “That’s Someone You Never Forget”, è stata inclusa nel programma del Royal Ballet Tour a Doncaster, dove ha ricevuto ottime recensioni. Junker ha anche creato una nuova opera per la Junior Company del Dutch National Ballet, che è stata eseguita nel loro programma itinerante “Ballet Bubbles” nel 2023.
Tra i premi ottenuti da Junker come studente ci sono il De Piket Kunstprijzen a L’Aia nel 2014, il Lynn Seymour Award for Expressive Dance della scuola nel 2015 e l’Ursula Moreton Choreographic Award nel 2016.
